T. S. Eliot, em The Waste Land, trata as cores como uma forma de se relacionar com o mundo físico e espiritual na vida das pessoas após a Primeira Guerra Mundial. Eliot conduz seu personagem pelo espectro das cores em busca de regeneração espiritual e ordem após a atmosfera caótica da Primeira Guerra Mundial na Europa. A proeminência da cor marrom revela o medo de Sybil em um punhado de poeira, as filhas de Thames na areia da praia e as folhas moles esperando a chuva das nuvens negras no final. Os valores cristãos e sua busca são percebidos pelo uso do vermelho. As manchas vermelhas na rocha podem curar o problema da terra devastada.
Azul, roxo e violeta aparecem para mostrar a transição da luz para a escuridão e vice-versa. O mundo está a caminho de problemas; no entanto, o visionário Tirésias, que viajou da escuridão para a luz, impulsiona o mundo a recuperar a ordem e a regeneração espiritual por meio de trovões e chuvas no subcontinente. Mais importante ainda, Tirésias vê que o mundo humano já se deparou com esse tipo de problema muitas vezes no passado e o superou. Do Ocidente, ele se dirige para o Oriente em busca da cura espiritual. A terra devastada testemunha flores roxas que, no início, não conseguem despertar espiritualmente as pessoas. O trovão se junta às nuvens negras sobre o Himavante e repete "Da" três vezes, significando Datta, Damatya e Dayadhvam. Tiresias obtém seu matra por meio da nuvem negra. A cor da nuvem refere-se ao poder de devolver a vida ao seu si mesmo original. O simbolismo cromático de Eliot acrescenta um efeito especial em The Waste Land, sintetizando o protagonista cego e o mundo colorido. Observando criticamente a realidade contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, Eliot responde poeticamente às crises da sociedade europeia. O uso da cor revela o outro lado das afirmações modernistas que apresentam o poema como uma reflexão poética sobre a fragmentação do mundo e a perda dos valores humanos clássicos. O sacrifício, a compaixão e o controle funcionavam como a base da sociedade, resultando em coerência e ordem. A Europa do pós-guerra era um mundo sem os princípios vinculativos. O uso das cores por Eliot registra o quadro sombrio que se transforma em uma paisagem angustiante e, em seguida, dá diferentes tons de esperança para restaurar a ordem perdida no início.
(Komal Prasad Phuyal)