Études Traditionnelles Ano 41 N. 199 (1936)
- A Arte Antiga Diante do Pensamento Moderno
- A crítica da estética ocidental e das ideias modernas seria mais lógica, mas as conclusões não seriam compreendidas sem as bases sólidas propostas pelo estudo das artes orientais, que capacitam à compreensão dos pontos de vista do Oriente e do Ocidente.
- O término desta série de estudos com a crítica ao ponto de vista moderno é lógico e cronológico, pois a deficiência doutrinal dos modernos acarreta uma decadência paralela da arte, manifestada na sua expressão social e geral, o que se chama o "estilo de uma época".
- Em arte, como em qualquer manifestação, a marcha ordinária das coisas é uma lenta degradação dos signos pelo uso, cada vez mais inconsciente e menos sentido, o que demonstra o progressivo asservimento do espírito à letra.
- A imagem, que é inicialmente um signo puramente intelectual e um símbolo do espiritual, degenera rapidamente em um "duplo naturalista" vazio de sentido e inútil, ou em uma misteriosa montagem de linhas e cores repetida por hábito (um verdadeiro "rito mágico"), caindo, por fim, ao nível de simples curiosidade de esteta ou de objeto de classificação de historiadores.
- Expor esta decadência não é inútil, pois, como afirmou São Tomás, "o estudo não tem por fim saber o que os homens pensaram, mas o que as coisas são", e é necessário refutar a acusação de desconhecimento, lembrando que "o que mais nos falta não é fé", mas sim razão.
- Nos tratados modernos de estética, o "preconceito clássico" persiste, começando em Platão, detendo-se em Plotino e chegando à Renascença e a Descartes, deixando de lado toda a antiguidade oriental (milênios e três continentes).
- A estética só interessa aos filósofos modernos a partir do momento em que se torna um puro jogo da razão sem relação com a prática de um ofício, para o qual pensadores como Kant professam ignorância e repulsa.
- A arte é essencialmente uma linguagem e um símbolo (sua essência está inseparavelmente ligada à expressão), e enquanto este acordo tradicional se manteve, não havia estética separada das leis do ofício e dos princípios metafísicos, impossibilitando a existência de uma filosofia da arte no sentido moderno.
- A estética nasce da incompreensão da obra de arte como tal, e o fato de Platão surgir como um grande "artista" e, ao mesmo tempo, um inimigo declarado das artes em sua "República" prova que o divórcio já era manifesto no pensamento grego.
- Platão, surgindo como um "intelectual" (no sentido pejorativo), falhou em legitimar o papel simbólico da arte, vendo nela uma imitação supérflua da realidade, quando a imitação, de fato existente, é interna e não externa.
- Na linhagem clássica, apenas Plotino (traduzido nas "Enéadas" por Alta), por meio do pseudo-Dionísio, comanda toda a estética dos escolásticos, sendo extremamente realista ao afirmar que "O belo é de nossa natureza".
- A matéria só é bela quando transfigurada pela expressão, tornando-se toda ideia, o que, para Plotino e Dionísio, é a revelação exterior de uma geometria espiritual oculta, um ponto de vista que revive em São Tomás e em Eckhart.
- O primeiro patamar da decadência, que se estende de Descartes a Baumgarten, passando por Leibniz, manteve certa solidez intelectual em virtude do espírito positivo e matemático de seus representantes.
- Para Descartes, a arte reside na ordem e na proporção, enquanto para Leibniz, o conhecimento estético é "confuso" (sintético e global), refletindo seu senso do "contínuo".
- Baumgarten, o fundador da estética como ciência autônoma e adepto de Leibniz, respeitou o intelectualismo tradicional, considerando a simbólica uma "ciência" e a beleza simplesmente a perfeição do conhecimento dos fatos sensíveis, que corresponde à verdade lógico-estética na alma.
- Com Kant e seus sucessores (Schelling, Hegel, Schopenhauer), a psicologia estética assumiu o primeiro plano, marcando a idade de ouro da hipercrítica alemã e o reino de noções especulativas vazias.
- A "Crítica do Juízo" de Kant, que via a arte como o "vestimento sensível de um conceito", é considerada a mais importante de suas críticas, atuando como ponte da realidade que atenua o caráter quimérico de sua concepção de um espírito humano perfeitamente desinteressado.
- Schelling, um teólogo envergonhado, desvirtua a teologia, vendo na Obra de Arte uma só Obra com múltiplos exemplares, sendo o absoluto na arte um reflexo, e na filosofia uma ideia, ou a intuição transcendental tornada objetiva.
- Hegel, o último dos grandes teóricos da estética alemã, via a arte, a religião e a filosofia como as três formas de manifestação do espírito absoluto, mas desconheceu a unidade hierárquica destas manifestações.
- Após Hegel, o formalismo, conduzido por Herbart, invadiu a estética, e a obra de arte sofreu uma decapitação sucessiva, caindo de símbolo metafísico até pura forma, um paradoxo cuja impossibilidade essencial é enunciada na frase de Catherine Emmerich: "Nada é pura forma. Tudo é substância e ação por meio do signo."
- Descendida dos santuários, a estética caiu com Fischer e Fechner nos trabalhos de laboratório, na "estética de baixo", sendo tratada como uma fisiologia aplicada ou uma ciência experimental (como pedia Nietzsche).
- As hipóteses forjadas pelos "esteticistas" modernos (como o meio de Taine, a biologia e sexualidade de Freud, ou o materialismo de Marx) são progressivas decadências da verdade original, provocando a reação sentimental da empatia (einfuhlung) de Lipps.
- Embora a estética esteja em voga (com filósofos como Bergson, Valéry e Alain sendo esteticistas), os artistas nunca conheceram menos a teoria de seu ofício nem viraram tanto as costas aos verdadeiros princípios.
- Não é possível no Ocidente reatar individualmente a tradição dos verdadeiros princípios sem uma iniciação verdadeira, cuja forma de restituição escapa a toda previsão humana.
- O que é sempre possível é o artista se preparar para o seu trabalho por meio da concentração, da contemplação, e aplicar com discernimento as leis matemáticas oriundas do pitagorismo, o que pode trazer resultados surpreendentes.